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Temática vinculada al Turismo cultural centrándose en las diferentes categorias y tipos de recursos que lo engloban así como en el análisis de las distintas regiones españolas.
Dirigido a público en general y especialmente alumnos del Grado de Turismo, profesionales del sector turístico.
Debates, sobre temas de actualidad, por expertos en relación al territorio, la naturaleza y el patrimonio en Canarias.
Canarias, como territorio archipielágico, posee una riqueza natural y paisajística que le confiere un gran valor patrimonial y cultural, siendo uno de los destinos turísticos más importantes del mundo. Esta realidad geográfica requiere de foros y lugares de encuentro donde debatir temáticas que aborden diferentes puntos de vista sobre esta realidad, presente y futura, de nuestro territorio. El ciclo “Diálogos con…: debates-coloquio sobre territorio, naturaleza y patrimonio en Canarias” está organizado por el Centro Asociado a la UNED en Tenerife en su Aula Comarcal de Granadilla de Abona.
Este ciclo nace con el objetivo de ser un lugar de encuentro entre expertos, técnicos, empresarios, población local y comunidad universitaria, y se fundamenta en la necesidad de debatir temáticas de actualidad, abordadas por especialistas.
Tras El euskera en La Rioja, obra dedicada a explorar los posibles elementos onomásticos y toponímicos de tipo euskérico en La Rioja antigua, el presente trabajo tiene por objetivo central el estudio del mismo sustrato lingüístico, aunque en una fase temporal más avanzada: la época medieval y moderna.
Como su propio título indica, Tierras, gentes y voces analiza nombres de lugar, de persona y términos del léxico local riojano, surgidos de las desaparecidas comunidades vascoparlantes del territorio. Con este volumen de datos sobre la mesa se intenta ir incluso un poco más allá, proponiendo un modelo interpretativo de la información recabada, fijando posibles áreas dialectales, por lo general íntimamente vinculadas con los condicionantes del relieve y las redes de comunicación humanas.
Un esfuerzo no exento de riesgos por la escasez de datos y las innumerables dificultades que surgen al indagar sobre restos con frecuencia degradados, e incluso ambiguos y de aspecto extraño, pero necesario si queremos mejorar nuestro todavía pobre conocimiento del tema.
Más allá de la fiabilidad de unas teorías u otras, los prejuicios ideológicos y los muchos interrogantes que aún persisten, queda la base cierta de que La Rioja resulta ser un espacio de indudable interés científico para el conocimiento de la historia de los idiomas peninsulares, así como de la propia evolución y orígenes del euskera.
EL AUTOR
Eduardo Aznar Martínez es licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad de Deusto, y en Geografía e Historia por la UNED.
Interesado en el campo histórico en cuestiones acerca de las lenguas prerromanas en el ámbito ibero- aquitano, ha venido investigando, en especial, las huellas del euskera en La Rioja y Soria, pronunciando diversas charlas sobre el tema. Recogió algunas de sus primeras interpretaciones acerca del particular en el libro El euskera en La Rioja. Primeros testimonios (Pamiela, 2011), que tiene continuidad con el presente libro.
Por formación académica e interés personal también se ha introducido en el terreno de la antropología de las religiones, en especial acerca de las relaciones entre creencias espirituales, mente, sistemas terapéuticos arcaicos y experiencias místicas, todo ello visto desde una óptica evolucionista, y de cuyo estudio procede el libro Las terapias placebo (Pamiela, 2016), que también presentó en la UNED de Tudela.
El patrimonio cultural ha adquirido una dimensión amplia en los últimos tiempos y es un recurso turístico fundamental para el desarrollo local y la activación económica de cualquier destino. En la actualidad, trasciende la mera vinculación con lo monumental para ser percibido desde una óptica transversal: conforma la identidad cultural de los pueblos y es esencial para entender la noción de territorio. La sociedad demanda nuevos productos y los hábitos de consumo turísticos, desde la visita al monumento aislado a la comprensión del paisaje o la cocina en su dimensión cultural, la creación de itinerarios culturales o la oferta de turismo experiencial y el desarrollo de eventos y festivales.
Compatibilizar la conservación del patrimonio con su utilización como recurso turístico a menudo resulta complejo y requiere una profunda reflexión,ya que el patrimonio es un recurso no renovable. En este curso analizaremos la historia del turismo en España haciendo especial hincapié en la evolución del turismo cultural como pieza clave para el desarrollo territorial.
Este curso explora la diversidad de narrativas, formas, contenidos y estilos del arte contemporáneo de la diáspora negra desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad. A partir de obras y artistas del arte popular y de la tradición académica, reflexionaremos sobre problemas teóricos y críticos ligados a cuestiones estéticas, de identidad, clase, raza, etnicidad, género y representación. Estudiados en sus contextos sociales, culturales, económicos, intelectuales y productivos, obras y artistas se situarán en una realidad altamente interconectada.
Nos adentraremos en momentos destacados del «arte negro», empezando por el Renacimiento de Harlem y el «New Negro» hasta llegar al «postblack», pasando por el movimiento del Black Arts en la época de la lucha pro Derechos Civiles y la política de la identidad en los años 80 e inicios de los 90. Con especial foco en los EE.UU. e Inglaterra por su importancia numérica y cualitativa, nos apoyaremos en la vida y la praxis de un grupo seleccionado de artistas, valorando su contribución a la historia del arte global así como el impacto en sus propias comunidades. Por la novedad, irreverencia y descarada producción de los artistas negros de la diáspora desde los años 90, definida por la comisaria y directora del Studio Museum de Harlem Thelma Golden como «postblack», prestaremos especial atención a esta generación activa hoy día que dialoga y se opone a la larga tradición negra de afirmación que comenzó en el siglo XIX.
Este curso es testimonio del reconocimiento del arte negro diaspórico a nivel global, tal como demuestra su presencia en aumento en los circuitos contemporáneos del arte (museos, galerías, ferias, coleccionismo y escritura especializada); en los programas de Historia del Arte; en el cine comercial y de autor (Moonlight de Barry Jenkins, 2016) y, especialmente, en el manifiesto interés del público. Tanto en las artes visuales tradicionales como en las audiovisuales como el cine, el videoarte, o los videoclips y series de televisión mainstream podemos observar los efectos duraderos y fértiles de este diálogo de autores actuales con los que les precedieron. Con esta introducción al arte negro diaspórico pretendemos expandir nuestra manera de enfrentarnos, entender, ver y escribir sobre arte en el mundo actual, conectando la reflexión artística con otras esferas culturales.
Hoy en día los museos son un referente cultural y nadie duda de su importancia social. La historia de los museos está ligada a los acontecimientos sociales, políticos, económicos y culturales que se han sucedido a lo largo de la historia. Son agentes de cambio social y poseen un alto componete educativo, pero a lo largo de la historia sus funciones y su consideración han ido cambiando y evolucionando, desde una institución elitista con un marcado componente científico, hasta una institución abierta que pretende llegar a todos los agentes sociales para involucrarlos de una manera activa.
Su nacimiento, la formación y evolución de sus colecciónes o como se gestionan son algunos de los contenidos que se tratarán en este curso, a través de algunos de los ejemplos más importantes.
