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Recorrido visual y cultural por la evolución de la moda contemporánea desde principios del siglo XX hasta la actualidad, analizando los cambios sociales, artísticos y estéticos que transformaron la indumentaria y la identidad visual.
Seguimos con nuestro particular “viaje”, apasionante y muy visual por toda la Historia del Arte; acompañados/as por los grandes maestros (ellos y ellas) y sus obras más geniales, unas muy conocidas (símbolos de su tiempo y de toda la conciencia colectiva actual) y otras que descubriremos…Esta “etapa” (la tercera) nos moveremos por los siglos XVI, XVII y XVII, un arte en permanente evolución estilística, formal, estética, técnica… que se produce en el seno de unas sociedades en permanente cambio a lo largo del tiempo y del espacio y en plenos conflictos.
La última “parada” (curso II) fue en el Renacimiento y, desde aquí continuaremos, disfrutando de esta “aventura”, de cada artista, de su vida; de cada una de sus obras más relevantes, del contexto en el que fueron creadas, de lo que nos quieren contar con ellas, los detalles, los símbolos, los mensajes (unos visibles, otros ocultos), su significado…
Aprenderemos a “leer”, descubrir y entender el arte, educaremos nuestra vista y nuestra mentalidad para mirar un cuadro desde nuestra mente actual y desde la mente del artista, pero también desde los sentimientos que nos despiertan. Aprenderemos a valorar el arte desde un sentido crítico, con criterios formales, compositivos y estilísticos… desde la razón, pero también desde el corazón.
Seguiremos aprendiendo a mirar con curiosidad, a acercarnos al arte con una mentalidad diferente: abierta, sin prejuicios, para respetarlo y valorarlo, a sentir el arte como algo vivo, en permanente transformación y su por qué. Porque lo que se comprende, apasiona.
En definitiva, un viaje para vivir el arte y… ¿por qué no? Conectar con tu interior.
No lo pienses… saca tu billete y… ¿Nos acompañas?
El curso pretende ser un viaje apasionante y visual por la Historia del Arte: sus orígenes, su evolución de formas y estilos a lo largo del tiempo y del espacio, los cambios, sus manifestaciones más relevantes…
La primera “parada” está llena de misterios y teorías: ¿dónde y cómo surgió el arte? ¿Quiénes fueron los primeros hombres (y mujeres, por supuesto) capaces de crearlo? ¿En qué contexto cultural y económico? Hace unos 65.000 años, ¡que se dice pronto!
Asistiremos a los cambios y transformaciones desde entonces: Altamira, la cerámica, el arte abstracto, la Edad de los Metales…
Descubriremos las manifestaciones artísticas de las Grandes Civilizaciones: Egipto, Mesopotamia, Grecia o Roma. Y finalizaremos en los albores del Románico.
El arte es fruto de la civilización y la cultura que lo crea, por lo que es esencial entender el contexto histórico, político, cultural, religioso y social en el que se produce y el papel que ha jugado en cada uno de los periodos de la historia.
Aprenderemos a mirar con curiosidad, a leer e interpretar las obras de arte, a acercarnos a ellas, descubrir los mensajes (unos visibles, otros ocultos), a desentrañar sus misterios, las historias que hay detrás de cada obra; a analizarlas y describirlas, a entenderlas, a sentirlas, a abrirnos a las sensaciones, sentimientos y emociones que nos transmiten, a experimentar, a sentir sin prejuicios, a valorarlas y estimarlas, respetarlas y cuidarlas. Porque lo que se comprende, apasiona.
En definitiva, un viaje para “vivir” el arte. ¿Nos acompañas?
Este curso propone un recorrido por la historia de la pintura gallega desde el siglo XIX hasta la actualidad, analizando la evolución de sus principales corrientes artísticas y el contexto cultural en el que surgieron.
A través de este itinerario, estudiaremos la evolución desde las propuestas vinculadas al regionalismo y al costumbrismo hasta las manifestaciones más innovadoras y experimentales del arte contemporáneo del siglo XXI, caracterizadas por la superación de los límites formales y estilísticos tradicionales.
El curso abordará los distintos períodos de la pintura gallega mediante el análisis de los movimientos artísticos más representativos, prestando especial atención a las figuras fundamentales de cada etapa y a aquellas obras que han contribuido de manera decisiva a la configuración de la identidad artística de Galicia.
La metodología combinará el estudio teórico en el aula con actividades prácticas desarrolladas a través de visitas culturales, favoreciendo una comprensión directa de las obras, los artistas y los espacios expositivos.
Este enfoque permitirá contextualizar los contenidos históricos y artísticos, fomentando una visión crítica y global de la evolución de la pintura gallega hasta nuestros días.
La pintura constituye una de las manifestaciones artísticas más significativas para comprender la evolución de las sociedades y las transformaciones culturales a lo largo de la historia.
Este curso propone una aproximación a la historia de la pintura occidental mediante el estudio de los principales estilos, técnicas, temas y corrientes artísticas que han configurado el desarrollo de la creación pictórica desde el Renacimiento hasta los inicios de la modernidad contemporánea.
A lo largo de las sesiones analizaremos la evolución de los lenguajes artísticos y los contextos históricos, sociales y culturales que dieron origen a cada movimiento.
Este enfoque permitirá comprender cómo las obras de arte reflejan las transformaciones políticas, religiosas, económicas e intelectuales de las distintas sociedades, al tiempo que constituyen una expresión singular de la creatividad humana.
Estudiaremos algunos de los movimientos más relevantes de la historia del arte, entre ellos el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, el Postimpresionismo, el Simbolismo, el Expresionismo y el Surrealismo, prestando especial atención a sus características formales, innovaciones técnicas y principales representantes.
Asimismo, se abordará el análisis de las obras más significativas y de los artistas que contribuyeron decisivamente a la configuración de cada uno de estos estilos, proporcionando las herramientas fundamentales para interpretar y apreciar el patrimonio pictórico desde una perspectiva histórica y artística.
El curso combinará sesiones teóricas con actividades prácticas y visitas culturales, favoreciendo una comprensión más profunda de las obras, los artistas y los contextos en los que fueron creados.
El curso constará de 15 clases de dos horas de duración cada una, y con él pretendemos resaltar el significado e importancia del teatro, desde el comienzo de los tiempos, como medio de comunicación, de sanación, de crítica, de entretenimiento, y de educación.
Por otra parte, trataremos de explorar y descubrir las huellas dejadas en el teatro por las distintas épocas y culturas.
Otra intención del curso es que el alumno pueda juzgar una obra teatral y extraer de la misma una conclusión lógica.