26-09-2024 – Las silenciadas. Sentido y sensibilidad en el arte (II)

Las mujeres han sido separadas a lo largo de la historia del mundo de las artes plásticas. Su presencia en el mismo ha sido silenciada de una manera premeditada por la misoginia varonil, que la utilizará como modelo e inspiración de sus obras, pero la arrinconará en el ostracismo hasta bien entrado el siglo XIX. No se les permitirá el acceso a una educación artística a no ser que sean familia de maestro y aún en ese caso, la relación con el desnudo masculino queda fuera de su órbitra de aprendizaje. Pero, todo cambia y la sociedad industrial traerá consigo nuevas perspectivas para ellas, puesto que ya no sólo serán las madres de los hijos de los proletarios, sino que saldrán a la calle con ellos a reivindicar los derechos obreros, exigirán el voto ya que si sirven para trabajar en las fábricas durante las guerras y la ausencia varonil, también pueden ejercer los mismos derechos que ellos y, sobre todo, se hacen notar en todos los aspectos sociales. Y el arte iba a ser uno de ellos.

  • Lugar: UNED Pontevedra
  • Fecha y hora: Del 26 de septiembre al 12 de diciembre de 2024
  • De 18:00 a 20:00 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

CV – 11-09-2024 – Más allá de la palabra: literatura y otras artes

Este curso de verano aborda la interacción entre la literatura y diversas formas de expresión artística como la música, la pintura, la fotografía o el cine. Se explorarán marcos teóricos y metodológicos para comprender esta suerte de diálogo creativo. Desde los clásicos hasta las expresiones artísticas contemporáneas, destacados especialistas reflexionarán sobre cómo las artes se influencian mutuamente y cómo los distintos enfoques teóricos moldean nuestra visión de estas relaciones.

CV – 26-06-2024 – Arte y mito en el mundo clásico

En este curso se abordará la relación entre la mitología grecorromana y la historia del arte clásico. Los clásicos grecolatinos, la escultura ideal grecorromana y la pintura vascular de figuras negras y rojas, serán el leitmotiv del curso. Se hará hincapié en cómo un conocimiento adecuado del mito es fundamental para una correcta interpretación de la obra de arte y sus valores histórico-sociales.

11-06-2024 – Los juegos florales en el Teatro Circo de Albacete: una tradición en el siglo XXI

En esta sesión Elías Rovira Gil hablará de los Juegos Florales, tradición literaria que tenía lugar en el Teatro Circo de Albacete. Esta se remonta a finales del siglo XIX, recuperada en el siglo XXI por la Asociación de la Gente del Haiku en Albacete.

Elías Rovira contará anécdotas y datos interesantes sobre la tradición de los Juegos Florales en el Teatro Circo de Albacete, deteniéndose en algunos aspectos que les confieren a estos un especial sabor y originalidad como el haiku, la danza tao y las obras de teatro. Asimismo, se leerán y comentarán las obras ganadoras.

Los Juegos Florales de Albacete cuentan con el apoyo de Cultural Albacete, Ayuntamiento y Diputación Provincial de Albacete. Estos consisten en un concurso internacional de haiku, incorporando la poesía en 2024. Para la entrega de premios se realiza una gala literaria en el Teatro Circo de Albacete y se celebran con música, teatro, danza tao, fotografía, vídeo, poesía y haiku. Estas artes se unen para celebrar la primavera y realzar la belleza de este edificio histórico, que es eje imprescindible de la vida cultural de la ciudad. El premio para la obra ganadora consiste en una flor natural, un diploma y una obra de arte realizada por el pintor albaceteño José Cortijo. Este espectáculo para todos los públicos tiene entrada libre y gratuita.

El Teatro Circo es un espacio escénico de Albacete, declarado Bien de Interés Cultural con la categoría de monumento. Inaugurado en el siglo XIX es el Teatro Circo con la doble funcionalidad de teatro y circo más antiguo del mundo. En noviembre de 2023 obtuvo el primer sello de «Teatro Histórico de España» que certifica AMIThE

El haiku es un breve poema de origen japonés basado en las sensaciones y con unas pocas normas básicas para su escritura. Podríamos decir que el haiku es poesía contemplativa. Su popularidad es cada vez mayor en todo el mundo, especialmente entre los lectores en lengua castellana. En España hay una asociación de haiku con sede en Albacete, esta es la AGHA, organizadora de los Juegos Florales Albacete Siglo XXI.

  • Lugar: UNED Albacete
  • Fecha y hora: 11 de junio de 2024
  • De 18:30 a 19:30 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

24-04-2024 – José de Mora, el más ilustre bastetano: Vida, obra y época

José de Mora (Baza, 01-03-1642 / Granada, 25-10-1724) constituye una figura de primer nivel en la cultura artística española de los siglos XVII y XVIII. Por esta razón, debe mirarse este año 2024 como una efeméride cultural de capital importancia que sitúa al territorio granadino y, especialmente, a la ciudad de Baza ˗en tanto que cuna de este insigne artífice˗ en ejes centrales sin los cuales no puede articularse la conmemoración del tricentenario del fallecimiento de quien, como reza el título del presente proyecto, puede ser considerado como el más ilustre bastetano. Sin lugar a dudas, Baza es conocida en el panorama histórico-artístico por su pasado íbero y también por figurar siempre como el primer hito biográfico de quien fue el escultor más importante de los reinos hispánicos desde 1672, en que fue nombrado escultor del rey, hasta su deceso.

De este modo, la “bastetanidad” de José de Mora acompaña siempre a la apreciación de su legado artístico, conformado por un nutrido elenco de obras que, desde el siglo XVII, han venido trascendiendo las fronteras del patrimonio granadino. Obras del Gran Mora pueden encontrarse como referentes en iglesias y museos de todo el territorio nacional, así como en prestigiosas colecciones internacionales del mundo británico y norteamericano, lo que sitúa a estas piezas como ejemplares altamente cotizados en el mercado del arte. No en vano, José de Mora supo crear un sello artístico único y propio de un genio, a pesar de las limitaciones y censuras que le impuso el contexto en que vivió y trabajó. Tanto es así, que generó una estética singular salida del sureste peninsular, una estética granadina y con raíces en la Baza en que tuvo lugar su primer aprendizaje artístico a la sombra de su abuelo, el también escultor bastetano, Cecilio López. Tamaña fue la genialidad artística de Mora que los artistas que le sucedieron en el panorama granadino de los siglos XVIII y XIX, ya solo supieron imitar las enseñanzas del gran maestro haciendo tanto más prolongada una sombra que llega hasta nuestros días y que se arroja sobre buena parte de la escultura occidental del Barroco, pero siempre con un preciso origen: Baza.

  • Lugar: UNED Baza
  • Fecha y hora: Del 24 al 26 de abril de 2024
  • Miércoles y jueves de 9:00 a 21:00 y viernes de 9:00 a 14:00h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.