06-03-2025 – En los márgenes del Arte: grandes ilustradores de la historia

El curso «En los márgenes del Arte: grandes ilustradores de la historia» pretende enfocar la figura del ilustrador -un artista mercenario, un artesano- para comprender la verdadera relevancia de su obra y la implicación del mismo con su contemporaneidad. El ilustrador deja testimonio gráfico del tiempo en que vive a través de las implicaciones de su obra: desde los materiales y técnicas (manuales, digitales) a los contenidos (reivindicativos, humorísticos, acompañamiento literario…) y a los medios de difusión.

Los ilustradores han creado géneros que no se entienden fuera de su ámbito -incluso científico- y sólo han sido superados por la fotografía, con la que, de hecho, conviven. Desde las imágenes de las pirámides egipcias a las primeras ilustraciones de fisiología, los ilustradores han sido una utilísima herramienta para la difusión del conocimiento, la reflexión social o las artes.

  • Lugar: UNED A Coruña
  • Fecha y hora: Del 6 al 17 de marzo de 2025
  • De 09:30 a 13:30 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

20-02-2025 – Sénior Zamora – Diferentes versiones del arte en Castilla y León (Grupo Jueves)

La educación es considerada como un proceso que dura toda la vida. El ser humano aprende desde que nace, hasta el final de su existencia. La UNESCO defiende la idea de que, en un modelo deseable de desarrollo, la Cultura ocupa un lugar central. Es fundamental tener acceso a conocimientos que enriquecen nuestra existencia y nos permiten participar activamente en la Sociedad y comprender los vertiginosos cambios que vivimos.

  • Lugar: UNED Zamora
  • Fecha y hora: 20 de febrero al 13 de marzo de 2025
  • De 18:00 a 20:00h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

28-02-2025 – La Bohême: el arte que cambió el Arte

Los nenúfares de Monet, las haitianas de Gaugin. El salón dees Refusèes. La nueva arquitectura del hierro y las exposiciones universales con la Tour Eiffel como protagonista. En este curso ahondaremos en la nueva plasticidad que irrumpe en la segunda mitad del siglo XIX con París como epicentro. Desfocalización de la pincelada lumínica, el colorido al servicio de la ensoñación. Fotografía, vidrio modernista, cine, todo sabe a cambio. El arte que cambió el Arte.

  • Lugar: UNED A Coruña
  • Fecha y hora: Del 28 de febrero al 21 de marzo de 2025
  • De 10:00 a 14:00h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

10-02-2025 – Seminario Internacional: Arte, Patrimonio y Colonialismo

Este seminario interdisciplinar reúne a nueve destacados expertos en Museología, Antropología e Historia del Arte para reflexionar sobre el pasado, presente y futuro de las colecciones etnográficas en los museos de todo el mundo. Organizado conjuntamente por los centros de la UNED en Vitoria-Gasteiz, Lisboa y Londres, el evento busca abordar los retos que enfrentan estas instituciones en el contexto de la descolonización, los flujos migratorios y la transformación del panorama artístico global.

Cada uno de los tres centros participantes aportará tres ponentes, creando un espacio de diálogo y análisis desde diferentes perspectivas culturales y académicas. El seminario se articula en torno a temas como el análisis crítico de las prácticas de adquisición y los contextos históricos de los museos etnográficos, así como los desafíos de la descolonización, explorando casos emblemáticos como el Museo Británico y el Museo Etnológico y Colonial de Barcelona. Además, se analizará el impacto de los flujos migratorios provenientes de las antiguas colonias, que han transformado el panorama artístico de ciudades como Londres, y se reflexionará sobre la huella del colonialismo en instituciones europeas como las de Roma y Barcelona.

El seminario también abordará temas como los procesos de autenticación de los objetos etnográficos y sus implicaciones éticas, el archivo fotográfico de Guinea Ecuatorial durante la época colonial como memoria visual y herramienta de construcción de identidad, así como las prácticas antropológicas en el contexto de la colonialidad del trabajo de campo. Todo ello enmarcado en una visión crítica que busca transformar los museos en espacios inclusivos, críticos y participativos.

Este curso se impartirá en el Centro de la UNED en Londres, en el Centro de la UNED en Lisboa y en el Centro Asociado a la UNED en Vitoria-Gasteiz.

Semana 1: UNED Vitoria-Gasteiz y UNED Londres

Sesión 1 (lunes): «El Museo de África: Reflexiones sobre la Política Museística Colonial y su Legado en la Construcción del Saber»

Sesión 2 (miércoles): «La huella del colonialismo de Roma en el muro de Adriano: el caso de Cilurnum (Chesters)»
Semana 2: UNED Lisboa

Sesión 3 (lunes): «Beyond Decolonization: Shaping the Future of African Museums (Museos africanos del futuro: más allá de la descolonización)»

Sesión 4 (miércoles): «Realidades incómodas: Las historias de la descolonización del Museo Británico»
Semana 3: UNED Londres y UNED Vitoria-Gasteiz

Sesión 5 (lunes): «Autenticidad Construida: Procesos de Autenticación en los Objetos Etnográficos»

Sesión 6 (miércoles): «La colonialidad del trabajo de campo: La expedición del IDEA de 1948 en la Guinea Española»
Semana 4: UNED Lisboa – UNED Londres

Sesión 7 (lunes): «Sabater Pi, el Zoo y el Museo Etnológico y Colonial de Barcelona, o como maquillar el expolio»

Sesión 8 (miércoles): «Colonialismo y contemporaneidad: Arte contemporáneo y narrativas de la Historia Colonial»
Semana 5: UNED Vitoria-Gasteiz

Sesión 9 (lunes): «La imagen y el objeto. Posibilidades y frustraciones del archivo fotográfico de Guinea Ecuatorial en época colonial»

  • Lugar: UNED Vitoria
  • Fecha y hora: Del 10 de febrero al 10 de marzo de 2025
  • De 19:30 a 20:30 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

11-02-2025 – Cien años de incertidumbre: pensamiento y creación artística en el siglo XX

El curso propone un acercamiento sintético y general a las corrientes del pensamiento filosófico y las tendencias artísticas fundamentales de la época contemporánea.

De esta forma, los contenidos a desarrollar se dividen en los siguientes bloques:

Filosofía: El siglo XX nació entre profundas convulsiones sociales y políticas que volvieron caducos los modos de pensar tradicionales. Las guerras mundiales, la caída del Imperio Austrohúngaro, la revolución rusa, el vertiginoso avance de las ciencias y la tecnología, transformaron tan profundamente la vida de los seres humanos que fue necesario crear formas de comprender la realidad completamente nuevas. Partiendo de una selección de textos de los principales movimientos filosóficos contemporáneos, se trata de ofrecer a los asistentes al curso un primer contacto con el pensamiento del siglo XX y sus derivas actuales, buscando por encima de todo conectar las producciones filosóficas de los últimos ciento cincuenta años con el mundo en el que nacieron.


Creación artística: A partir de las estrategias de análisis propias de la disciplina de la Historia del Arte y siguiendo un esquema cronológico, se establecerá un acercamiento a la evolución y desarrollo de las artes visuales desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, desgranando las claves de las rupturistas opciones estéticas, discursivas y procedimentales de la contemporaneidad. De esta forma, se pretende ofrecer a un público no especialista recursos y elementos de juicio con el objeto de interpretar —y valorar en su justa medida— las obras y actitudes artísticas de la modernidad y postmodernidad. Asumimos la certeza de que el arte contemporáneo, debido a su explícito alejamiento de la tradición clásica, ha conformado en todo este tiempo un espacio particular, autónomo e independiente que merece ser apreciado en su rica especificidad, entendido siempre como producto cultural de una época: la nuestra.

Síntesis breve de la actividad:

Bloque de filosofía:

1. Introducción general y cronología

2. El pensamiento en el cambio de siglo

3. Nuevos movimientos filosóficos: positivismo lógico, existencialismo, teoría crítica, etc.

4. La quiebra del relato filosófico: la posmodernidad.

Bloque de arte:

1. Conceptos generales y esquema cronológico.

2. El arte en la Europa de finales del siglo XIX: el postimpresionismo.

3. La vertiginosa sucesión de los movimientos de las vanguardias históricas: del fauvismo al surrealismo.

4. El arte occidental en la segunda mitad del siglo XX: del “enfriamiento” a la desmaterialización del arte.

5. La postmodernidad y la situación actual.

  • Lugar: UNED Vitoria
  • Fecha y hora: Del 11 al 27 de febrero de 2025
  • De 18:00 a 20:00 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

10-02-2025 – Arte sacro y espacios de culto del patrimonio hispánico (2025)

Este curso ofrece recursos y herramientas conceptuales para la interpretación del arte religioso hispánico realizado en la época medieval. La Península Ibérica cuenta con un rico patrimonio de imágenes y espacios de culto de distinto signo religioso.

El arte Sacro suele relacionarse generalmente con el arte cristiano, pues el islam y el judaísmo no contaron con imágenes sagradas. Pero sí crearon significativos edificios destinados al culto y la oración. La peculiaridad de este curso consiste en abordar el arte religioso inluyendo el arte cristiano, el islámico y el judío, poniendo de relieve la principal singularidad de nuestra tradición cultural, donde coexistieron tres comunidades religiosas con sus propias creaciones artísticas. Además del patrimonio material, trataremos los rituales y las tradiciones culturales de las tres religiones del Libro.

Desde sus orígenes, la comunidad cristiana estableció lugares para la reunión de sus fieles, que fueron pronto decorados con imágenes destinadas a enseñar la Biblia a los iletrados. La estructura de la iglesia se fue haciendo cada vez más compleja para celebrar la liturgia y evocar la Jerusalén Celeste. Esta conoció un desarrollo particular en la segunda mitad de la Edad Media, cuando asistimos al auge constructivo del Románico y, después, del Gótico. Las representaciones sacras fueron consolidándose en el cristianismo como un medio de llegar a Dios, aunque sujetas siempre a una codificación y a ciertas controversias. La imagen fue también un poderoso instrumento de adoctrinamiento y control social.

Estudiaremos el arte sacro cristiano desde su nacimiento hasta los inicios de la Edad Moderna, incluyendo aspectos como la evolución y el significado de la imagen monumental, la configuración y el simbolismo espacial de los templos, así como la historia de la Iglesia, con especial atención al mundo hispánico.

También será tratado el rico legado artístico andalusí, analizando la práctica religiosa en al-Andalus y las distintas mezquitas y sinagogas conservadas en la península ibérica, que constituyen un patrimonio histórico único en el mundo. Haremos un seguimiento de la evolución del arte andalusí desde el emirato y el califato, y hasta el periodo nazarí, analizando también edificios de culto bajomedievales promovidos por los meriníes, así como la participación de mudéjares en la construcción de iglesias.

El curso cuenta con la colaboración de destacados especialistas procedentes de diferentes universidades y centros de investigación, con el fin de ofrecer una completa aproximación al arte religioso cristiano, islámico y judío en el mundo hispánico medieval.

  • Lugar: UNED Segovia
  • Fecha y hora: Del 10 de febrero al 12 de marzo de 2025
  • De 16:30 a 19:00h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.