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En este curso aprenderás el manejo del instrumentos y los ritmos de acompañamiento más básicos de nuestra música.
En toda historia, de cualquier ámbito, hay momentos concretos que jalonamos, días que señalamos en el calendario, hitos que modifican el discurrir lógico y sencillo de los aconteceres, y, como en este caso, fechas y obras que, de repente, cambian la Historia de la música, de la cultura y de la humanidad. Miraremos hacia atrás y a lo lejos para intentar ser observadores de cuándo y por qué se dieron estos hechos y quién los llevó a cabo. En resumen, a veces, años, a veces días, a veces obras maestras de la música. En cualquier caso, soluciones todas ellas que intentan responder a la pregunta atávica de por qué somos como somos.
Con la perspectiva que otorga el paso del tiempo, se puede argumentar que el nacimiento del cine, en las postrimerías del siglo XIX, no fue una simple adición a la lista de ingenios que nos regaló la Segunda Revolución Industrial, sino el punto de partida de una nueva sociedad, el nacimiento del Homo videns como lo definirá Sartori: el ser humano ya no se comunica con el mundo a través del símbolo, sino de la imagen. Pero esta es solo una pequeña parte de la historia, pues, realmente, la comunicación de masas no se ha limitado ni mucho menos a la imagen, sino que, mayoritariamente, la ha acompañado del sonido, ya sea en forma de diálogo o de música. Los ejemplos son múltiples: cortinillas de programas televisivos, jingles de anuncios radiofónicos o, por supuesto, bandas sonoras cinematográficas; todos contribuyen de manera decisiva a conformar y definir el mensaje audiovisual.
La intención de este curso es comprender el significado de estos recursos sonoros en la cultura contemporánea, conocer las funciones narrativas que cumplen, analizar su relación con la imagen y desentrañar el sustrato ideológico que esconden. Todavía perviven en el discurso actual muchos mitos del mundo romántico, mitos que pueden incluso ser contradictorios, como la defensa simultánea de la subjetividad del gusto y de la eternidad y universalidad de las páginas de los grandes maestros. Sin embargo, los códigos culturales son arbitrarios, tienen un origen y unos objetivos que, con paciencia y tesón, pueden ser descifrados.
«Las Cuatro Estaciones» de Vivaldi, obra escrita en los primeros años de la década de 1720, representan una importante innovación en la música barroca por su intento de expresar musicalmente elementos descriptivos de la naturaleza y de la vida cotidiana, constituyendo un hito en la historia de la denominada “música programática”, es decir, un tipo de música eminentemente descriptiva, hasta el punto en que fueron escritos originalmente para violín, orquesta y “declamador”, aunque muy raras veces los sonetos adscritos a cada concierto, que según algunos autores creó el propio Vivaldi, se escuchan en las salas de conciertos.
En estos conciertos, todos ellos para violín y orquesta, representando cada uno una estación del año, Vivaldi incorpora ingeniosamente elementos sonoros que evocan la atmósfera, los paisajes y las actividades asociadas con cada estación. La audacia de Vivaldi radica en la introducción de un enfoque narrativo en la música, rompiendo con la convención de la época.
Asimismo, “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi implican una nueva organización de la orquesta: Violín solista, cuarteto de cuerda (primer y segundo violín, viola y violonchelo) y bajo continuo (clave u órgano).
El análisis de esta singular obra de Antonio Vivaldi, nos permitirá apreciar este tipo de la música programática -de enorme importancia en la posterior evolución musical, como veremos-, capaz de mejorar su “entendimiento” otorgándonos el código que descifra las ideas y la magia que las traduce, como clave de dicho entendimiento.
Lugar: UNED Denia
Fecha y hora: El 28 de febrero de 2024. Ver calendario.
Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
Más información.
Repasamos la historia del cine musical desde sus comienzos a finales de los años 20, hasta los primeros años del siglo XXI.
Los grandes estudios, los actores-actrices, los directores, las obras maestras, las leyendas negras, anécdotas, curiosidades… Su proceso evolutivo con el transcurrir de los años.
Trataremos el cine como arte, su relación con la literatura y con la música. Sin profundizar en cuestiones técnicas se repasará su historia desde el punto de vista cultural y artístico, sin olvidar su faceta de entretenimiento.
Lugar: UNED Pontevedra
Fecha y hora: Del 21 de febrero al 22 de mayo 2024. De 18:00 a 20:30h.
Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
Más información.
Lugar: Uned Pontevedra
Fecha y Hora: Del 10 de enero al 13de marzo de 2024, de 19:30 a 21:30
Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA