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¿Cómo vivían sus autores? ¿Por qué pintaron un animal en este determinado lugar? ¿Qué materiales emplearon? ¿Hace cuánto tiempo? Esas preguntas son la que intenta responder el profesor Antonio Hernanz Gismero. Su línea de investigación se dirige al estudio de la estructura y composición físico-química de las pinturas prehistóricas dentro de la península ibérica y se sirve de las tecnologías del siglo XXI para analizar lo pintado por artistas que vivieron hace aproximadamente 8.000 años. Arte y Ciencia se conjugan para conocer los materiales de las pinturas, cómo están distribuidos y su época.
Cien años han pasado ya desde la muerte de uno de los pintores más importantes y más reconocidos a nivel internacional del arte contemporáneo español. Este curso es un homenaje al genio de Valencia por el centenario de su fallecimiento en el que intervendrán los profesionales más acreditados y que más han estudiado su obra para darnos una visión general del hombre y del artista, tratando aspectos novedosos de su formación, su vida y del legado de su museo madrileño.
El siglo XIX supone un cambio radical en la forma de entender el arte, y se inicia un cambio sin retorno hacia las nuevas realidades del siglo XX fundamentales para entender el arte en la actualidad.
En este curso se propone un recorrido por los movimientos artísticos más representativos de este periodo, y se utilizarán algunas de las obras pictóricas más relevantes de la historia, como punto de partida para hablar de la vida de sus creadores, de las diferentes épocas y estilos, del contexto en que fueron creadas, e identificar las características propias de cada momento. Se darán las claves para interpretar un cuadro, y poder responder a preguntas como: ¿quién lo pintó? ¿para quién? ¿cuándo? o ¿por qué?, entre otras.
En 1963, tras poner punto final a una notable carrera como marchante de arte moderno en Europa y EE. UU., Justin K. Thannhauser (1892–1976) anunció su intención de legar un grupo de obras fundamentales de su colección particular de arte —que abarca aproximadamente cien años— a la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York. Su viuda, Hilde Thannhauser (1919–1991), donó posteriormente algunas piezas más a la institución en 1984 y en 1991.
En la actualidad, la Colección Thannhauser del Guggenheim ofrece una importante panorámica del arte de vanguardia de la Francia de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, comenzando con Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Vincent van Gogh y otras figuras que quisieron liberar el arte de los géneros académicos y abordaron técnicas y temas modernos. Los rompedores experimentos con materiales y métodos que emprendieron a finales del siglo XIX prepararon el escenario para el desarrollo de nuevos estilos radicales en el siglo siguiente, cuando artistas como Georges Braque y Pablo Picasso se situaron en primera línea. Esta presentación supone la primera ocasión en la que una parte significativa de la célebre Colección Thannhauser se muestra fuera de Nueva York desde que ingresara en el Solomon R. Guggenheim Museum hace más de cincuenta años, y pone de relieve el legado de la familia Thannhauser y su papel en el fomento del arte de su época. Acerca de la Colección, Justin afirmó: “Espero que sea apreciada. Representa toda mi vida”.
Lo sucedido en Francia entre 1789 y 1914 cambió la Historia del Mundo; inevitablemente transformó también la Historia del Arte yen particular el concepto y propósito de la pintura, legándonos una idea muy distinta de la disciplina y de sus usos respecto a lo que se había aceptado hasta el siglo XVIII. París no sólo fue la capital de la nación más poderosa del mundo en ese largo siglo, sino que también se convirtió en un nuevo y amplio escenario artístico, distinto a todo lo anterior, producto inequívoco del Nuevo Régimen y víctima de sus rápidas transformaciones en poco más de cien años. En esa escena entran en juego elementos variados y nuevos, como el cosmopolitismo, promovido por la convivencia multinacional en un escenario de emulación y apertura, la definición de Nación y de identidad nacional como preocupación fundamental de los Estados modernos, el surgimiento del gusto moderno y el establecimiento de un sistema de Arte que incorpora tanto a la crítica y al mercado libre, como a las nuevas redes clientelares, desaparecidas la Iglesia y la Monarquía absoluta como principales comitentes. Surge también la religión como un sentimiento íntimo y moderno que comienza a ribetearse de incongruencia frente al racionalismo y resurge la naturaleza como motivo artístico independizado.Y queda, palpitante y sin resolver, la cuestión sobre la ficción del lenguaje de la pintura y su destino, como reto verdaderamente moderno. En definitiva, a lo largo de la centuria antepasada se abrieron, en la Ciudad de la Luz antes que en ningún otro lugar, las vías de la modernidad.
Al vertiginoso ritmo de la historia del siglo XIX este curso explorará los principales hitos de la pintura francesa durante los cien años decisivos para la conformación de la modernidad, a través de sus más grandes nombres, como los de David, Ingres, Géricault, Delacroix, Winterhalter, Courbet,Corot, Manet o Renoir.
A partir del análisis de la obra del pintor italiano Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio, el profesor Fernando Fraga López, presenta un estudio sobre la evolución del conocimiento con respecto a la captación de la imagen y sus usos. El autor parte de la idea de que la obra de Caravaggio era, sin duda, pre-fotográfica. Así, en esta charla se presentará, a través de una mirada al pasado, aprovechando las modernas herramientas digitales, un análisis de cómo se desarrollaron determinados aspectos de la captación de la imagen.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-18 de julio de 1610), es uno de los exponentes más destacados de la escuela naturalista que surgió en Italia como oposición a la corriente manierista triunfante durante el siglo XVI. Revolucionó el arte de su época, y se le supone uno de los primeros artistas del estilo barroco. Influyó en el desarrollo de este estilo, creando toda una corriente de pintores caravaggistas conocidos como «bambochantes».
