15-03-2023 – Industria creativa, eje del desarrollo territorial

Por admin en Cursos, estudiantes, publico general

Industria creativa, industrias culturales, industria musical

La industria creativa es el sector de la economía que abarca tanto a la economía del conocimiento (la producción del conocimiento, esencialmente por medio de la investigación científica, su transmisión mediante la educación y la formación, su divulgación a través de las tecnologías de la información y la comunicación, y su explotación a través de la innovación) como a las industrias culturales.

Las industrias culturales hacen referencia a un conjunto de sectores encargados de la creación, producción, exhibición, distribución y/o difusión de los servicios y los bienes que forman parte del patrimonio cultural, tales como el arte, el entretenimiento, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la gastronomía y el turismo.

La música, en cualquiera de sus manifestaciones, es la forma de expresión artística más transversal y directa, ninguna otra manifestación creativa goza de tanta aceptación entre una franja de edad tan amplia, ni es capaz de provocar un impacto emocional en tan poco espacio de tiempo. Su ubicuidad, su inmediatez, y su capacidad indiscutible de alterar el estado anímico individual y colectivo, confieren a la música un poder transformador que revierte en beneficio de la sociedad. La música como cultura canaliza la expresión de identidad y enfatiza el sentimiento de grupo. La música como ocio y entretenimiento permite a sus consumidores y usuarios experimentar placer y bienestar. La indisolubilidad de esta doble dimensión de la música hace que su industria no actúe en un único ámbito. Centraremos nuestro análisis en la dimensión económica de un sector en plena transformación, no dejando de tener en cuenta que la música es también creatividad, información, innovación y, sobre todo, cultura.

09-10-2017 – Editar como práctica artística: el libro como espacio de experimentación

Por admin en Cursos

Editar como práctica artística

Este curso, por la naturaleza del sujeto que trata, bascula entre la literatura y el arte. La difuminación de las fronteras entre estas prácticas textuales, o si se prefiere, editoriales, y las artes plásticas aparece como posible comienzo en la postulación de la definición y puesta en práctica de una acción creadora con entidad propia, los libros de artista.

El campo de la edición no sólo se encuentra en la intersección de estas prácticas, sino que facilita a ciertos artistas nuevas formas de expresión fuera del marco tradicional de las relaciones entre arte y publicación, posibilitando que diversas expresiones artísticas, que hasta ahora actuaban juntas pero de forma desencajada, confluyan al unísono e integradas en una misma obra. La práctica del artista se superpone con la práctica del editor y viceversa: la actividad artística difícilmente puede diferenciarse de la actividad editorial. Así, no es raro que una publicación se considere un proyecto artístico, incluido en la concepción de la obra de arte, o incluso declarado obra de arte. Sin embargo, no se debe olvidar que los márgenes del libro de artista se agrupan todos dentro del mundo de la lectura y bajo esta premisa hay que estudiarlo y disfrutarlo.

Lugar: Centro Asociado de Tudela
Fecha y hora: Del 9 al 18 de octubre de 2017. De 18:30 a 21:00 h.
El presente evento es difundido a través de la Plataforma AVIP y recibe el soporte técnico de INTECCA.
En el siguiente enlace encontrarás más información.