CV – 20-07-2026 – Arte y ceremonial de la Monarquía Hispánica

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Este curso abordará el papel del arte, el ceremonial y el protocolo en la configuración simbólica de la Monarquía Hispánica desde la Baja Edad Media hasta la Edad Contemporánea. A través de una perspectiva interdisciplinar, se analizarán las fiestas cortesanas, entradas reales, bodas dinásticas y celebraciones públicas, así como las arquitecturas efímeras y los recursos artísticos utilizados para escenificar el poder. También se estudiará el significado político y visual de órdenes y símbolos dinásticos como el Toisón de Oro o las órdenes de Carlos III e Isabel la Católica, junto con el papel de los tejidos, bordados y otros elementos materiales de la vida cortesana.

El curso también prestará especial atención al protocolo y ceremonial de Estado, desde sus precedentes históricos hasta su práctica actual en actos oficiales. Por ello, incluirá sesiones y visitas en la Galería de las Colecciones Reales y el Palacio Real de Madrid, permitiendo analizar in situ los espacios y objetos vinculados a la representación de la monarquía. De este modo, se propone comprender cómo arte, ritual y poder han construido durante siglos la imagen pública de la Corona y de las élites cortesanas.

CV – 22-07-2026 – La imagen y el tiempo: narrativa y memoria de la fotografía. Del álbum y la foto histórica a las redes sociales y la mirada fugaz

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La fotografía, desde su origen en el siglo XIX, ha sido una herramienta clave para narrar el tiempo y construir memoria. Más allá de su valor documental, cada imagen refleja una forma de mirar y entender la realidad, convirtiéndose en testimonio de contextos sociales, urbanos e ideológicos. Sin embargo, la manera en que producimos y consumimos imágenes ha cambiado profundamente: frente a la contemplación pausada de los archivos históricos, hoy predominan la inmediatez y la fugacidad de las redes sociales.

Esta actividad propone comparar fotografías históricas —como las conservadas en la Fundació Cirne de Xàbia— con imágenes actuales de prensa y redes, para analizar no solo los cambios visibles en los escenarios, sino también la evolución de la mirada y de los relatos visuales. Se trata de reflexionar sobre qué memoria construyen las imágenes y qué huella dejan en el imaginario colectivo en una época marcada por la sobreabundancia y la rapidez visual.

CV – 13-07-2026 – Contar para transformar: infancia, género e inteligencia emocional en la Literatura y el Arte

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Este curso pretende crear un foro y espacio de exposición y discusión sobre el potencial de la literatura y el arte como herramientas pedagógicas, culturales y formativas para el acompañamiento integral de la infancia. A partir del análisis de obras literarias, narrativas visuales y prácticas artísticas, se abordará cómo estos lenguajes simbólicos contribuyen al estímulo y desarrollo de la imaginación y a la formación de identidades en la infancia.

Asimismo, el curso abordará la relación entre expresión literaria y artística, género e inteligencia emocional, explorando de qué manera los relatos, las imágenes y las experiencias creativas pueden influir en la comprensión de las emociones, en la construcción de identidades más igualitarias y en la problematización de estereotipos de género presentes en la cultura durante la infancia. Desde una perspectiva interdisciplinaria que integra aportes de la educación, la ficción infantil, los derechos humanos, los estudios de género y la psicología del desarrollo, se analizarán distintas propuestas narrativas y artísticas que promueven el desarrollo de la inteligencia emocional y el respeto por la sostenibilidad, la conciencia del autocuidado y cuidado de la naturaleza y cambio climático y el pensamiento crítico.

El curso también ofrecerá herramientas conceptuales y metodológicas para el diseño de mediaciones lectoras y experiencias creativas que favorezcan el bienestar emocional y el diálogo en contextos educativos, culturales y comunitarios. De este modo, se busca fortalecer la capacidad de utilizar la literatura y el arte como espacios de encuentro, reflexión y transformación psicosocial, contribuyendo a la construcción de entornos más inclusivos, sensibles y respetuosos en la infancia.

25-06-2026 – I Simposio: Arte + Espacio Público

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El Simposio Arte + Espacio Público surge en el marco de la 32ª Bienal de Arte de Pontevedra, como una propuesta formativa y reflexiva que pretende tender un puente entre la Bienal de 2015 y la nueva edición de 2027. Esta actividad busca consolidar una línea de continuidad entre los discursos, artistas y experiencias que han configurado la evolución de la Bienal, reforzando su papel como espacio de pensamiento crítico y de conexión con la ciudadanía.

El encuentro propone un diálogo abierto entre el arte contemporáneo, el territorio y la sociedad, tomando como eje central la Isla de las Esculturas de Pontevedra, uno de los espacios de arte público más relevantes de Galicia. Este enclave será el punto de partida y llegada de la actividad, actuando como laboratorio al aire libre donde el arte, la naturaleza y la comunidad confluyen en una experiencia directa y participativa.

A través de conferencias, mesas redondas, recorridos guiados y análisis de intervenciones artísticas, el simposio invita a repensar el espacio público como un lugar vivo, plural y en constante transformación, donde el arte no solo ocupa el territorio, sino que también lo interroga y lo resignifica.

19-05-2026 – Conferencia: Joaquín Sorolla, el dominio del dibujo y el color

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Esta conferencia intercalará la vida, obra y técnica del gran pintor Sorolla, mostrando fotografías de la época, obras, detalles de su técnica y vida familiar. La vida de Joaquín Sorolla, como pintor, fue apasionante. Un hombre muy activo, con una capacidad extraordinaria para captar con sus pinceles cada momento como si su retina tuviera una cámara y su cabeza creara una instantánea, recordando ese instante para plasmarlo en un trozo de papel o en un enorme lienzo.

Aprendió las enseñanzas académicas y las aplicó a su propio estilo, más libre, con gran movimiento en sus pinceladas, aplicando los nuevos colores que ofrecía el mercado del arte en ese momento y creando una atmósfera luminosa mediante colores brillantes. Sus composiciones son atrevidas influenciadas por su aprendizaje en fotografía. Participó en los grandes concursos Nacionales e Internacionales obteniendo los primeros premios, expuso en las mejores galerías y vendió muchas de sus obras, obteniendo el éxito en vida.

  • Lugar: UNED Guadalajara
  • Fecha y hora: 19 de mayo de 2026
  • De 19:00 a 21:00 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

04-05-2026 – El proceso creativo 1: El concepto en el arte

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El proceso creativo 1: El concepto en el arte, es un curso pensado para ayudarte a descubrir cómo funciona realmente la creación artística desde dentro.

A lo largo de las sesiones, exploraremos de forma clara y amena cómo surgen las ideas, cómo se desarrollan y qué papel juega el concepto en una obra de arte. Todo ello desde una perspectiva global que te permitirá comprender mejor las relaciones de causa y efecto en la historia del arte, así como entender el proceso creativo y aplicarlo a tus propios proyectos.

Como proyecto final, elaboraremos una obra siguiendo una metodología que te permitirá explorar los engranajes de la creación de una manera lúdica y sorprendente.

  • Lugar: UNED Pontevedra
  • Fecha y hora: Del 4 de mayo al 4 de junio de 2026
  • De 18:30 a 20:30 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.