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Este curso pretende dar un panorama de la representación de la violencia de género desde diversos ámbitos de la cultura, la comunicación y las artes con el fin de analizar diferentes miradas y proponer enfoques de buenas prácticas en estos ámbitos.
El guion ya está considerado en sí un género literario. Conocer sus técnicas de escritura permite ampliar nuestra creatividad y desarrollar historias para soportes audiovisuales. El guion de serie de televisión conlleva un proceso de escritura con características muy concretas y particulares
En este curso conoceremos y analizaremos los diferentes formatos de ficción en la televisión (teleserie, dramedia, sitcom, etc.,) deteniéndonos en sus particulares características y sabremos cómo elaborar nuestro proyecto de serie.
Todas las películas que has visto han surgido de una idea que fue transcrita en formato de guion. Durante estas sesiones partiremos del planteamiento de la idea organización de la estructura, diseño de la escaleta y la escritura de las secuencias y analizaremos secuencias de algunas de las series más conocidas, para ejemplificar los conceptos tratados.
Con la perspectiva que otorga el paso del tiempo, se puede argumentar que el nacimiento del cine, en las postrimerías del siglo XIX, no fue una simple adición a la lista de ingenios que nos regaló la Segunda Revolución Industrial, sino el punto de partida de una nueva sociedad, el nacimiento del Homo videns como lo definirá Sartori: el ser humano ya no se comunica con el mundo a través del símbolo, sino de la imagen. Pero esta es solo una pequeña parte de la historia, pues, realmente, la comunicación de masas no se ha limitado ni mucho menos a la imagen, sino que, mayoritariamente, la ha acompañado del sonido, ya sea en forma de diálogo o de música. Los ejemplos son múltiples: cortinillas de programas televisivos, jingles de anuncios radiofónicos o, por supuesto, bandas sonoras cinematográficas; todos contribuyen de manera decisiva a conformar y definir el mensaje audiovisual.
La intención de este curso es comprender el significado de estos recursos sonoros en la cultura contemporánea, conocer las funciones narrativas que cumplen, analizar su relación con la imagen y desentrañar el sustrato ideológico que esconden. Todavía perviven en el discurso actual muchos mitos del mundo romántico, mitos que pueden incluso ser contradictorios, como la defensa simultánea de la subjetividad del gusto y de la eternidad y universalidad de las páginas de los grandes maestros. Sin embargo, los códigos culturales son arbitrarios, tienen un origen y unos objetivos que, con paciencia y tesón, pueden ser descifrados.
El guion ya está considerado en sí un género literario. Conocer sus técnicas de escritura permite ampliar nuestra creatividad y desarrollar historias para soportes audiovisuales.
La escritura del guion ya cinematográfico, ya televisivo o radiofónico, requiere de una historia previa para ser narrada y de la puesta en ejecución de unas técnicas narrativas concretas para que esta historia pueda ser trasladada a este registro.
Para desarrollar este curso seguiremos las propuestas de algunos de los más destacados teóricos actuales del guion como Robert McKee o Linda Seger, así como las propuestas de algunos de los más prestigiosos guionistas como Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel y Rafael Azcona.
En esta III parte del curso de guion, aunque puede realizarse de modo independiente de la primera y la segunda, completaremos la formación con el aprendizaje del diseño literario del guion, la planificación de este y la escritura del formato del guion técnico. Durante las sesiones profundizaremos en la dialogización, en la inclusión del sonido extradiégetico en el guion y en la correcta selección de planos para traducir nuestra historia en imágenes.
Con la perspectiva que otorga el paso del tiempo, se puede argumentar que el nacimiento del cine, en las postrimerías del siglo XIX, no fue una simple adición a la lista de ingenios que nos regaló la Segunda Revolución Industrial, sino el punto de partida de una nueva sociedad, el nacimiento del Homo videns como lo definirá Sartori: el ser humano ya no se comunica con el mundo a través del símbolo, sino de la imagen. Pero esta es solo una pequeña parte de la historia, pues, realmente, la comunicación de masas no se ha limitado ni mucho menos a la imagen, sino que, mayoritariamente, la ha acompañado del sonido, ya sea en forma de diálogo o de música. Los ejemplos son múltiples: cortinillas de programas televisivos, jingles de anuncios radiofónicos o, por supuesto, bandas sonoras cinematográficas; todos contribuyen de manera decisiva a conformar y definir el mensaje audiovisual.
La intención de este curso es comprender el significado de estos recursos sonoros en la cultura contemporánea, conocer las funciones narrativas que cumplen, analizar su relación con la imagen y desentrañar el sustrato ideológico que esconden. Todavía perviven en el discurso actual muchos mitos del mundo romántico, mitos que pueden incluso ser contradictorios, como la defensa simultánea de la subjetividad del gusto y de la eternidad y universalidad de las páginas de los grandes maestros. Sin embargo, los códigos culturales son arbitrarios, tienen un origen y unos objetivos que, con paciencia y tesón, pueden ser descifrados.
El curso consiste en una introducción al imaginario fílmico de Luis Buñuel, director calandino y universal, a través de un recorrido por su vida, su obra, las constantes que la caracterizan y las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX, que influyeron en su principal pasión: la plasmación a través del celuloide de sus sueños, convicciones y obsesiones, con una iconografía absolutamente personal, rompedora, novedosa e hipnótica.