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El disfrute de una obra de arte pasa por identificar y valorar sus cualidades estéticas y formales, pero también, y en relación con éstas, por entender su contenido iconográfico, su función, su contexto histórico y sus características técnicas.
En 1963, tras poner punto final a una notable carrera como marchante de arte moderno en Europa y EE. UU., Justin K. Thannhauser (1892–1976) anunció su intención de legar un grupo de obras fundamentales de su colección particular de arte —que abarca aproximadamente cien años— a la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York. Su viuda, Hilde Thannhauser (1919–1991), donó posteriormente algunas piezas más a la institución en 1984 y en 1991.
En la actualidad, la Colección Thannhauser del Guggenheim ofrece una importante panorámica del arte de vanguardia de la Francia de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, comenzando con Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Vincent van Gogh y otras figuras que quisieron liberar el arte de los géneros académicos y abordaron técnicas y temas modernos. Los rompedores experimentos con materiales y métodos que emprendieron a finales del siglo XIX prepararon el escenario para el desarrollo de nuevos estilos radicales en el siglo siguiente, cuando artistas como Georges Braque y Pablo Picasso se situaron en primera línea. Esta presentación supone la primera ocasión en la que una parte significativa de la célebre Colección Thannhauser se muestra fuera de Nueva York desde que ingresara en el Solomon R. Guggenheim Museum hace más de cincuenta años, y pone de relieve el legado de la familia Thannhauser y su papel en el fomento del arte de su época. Acerca de la Colección, Justin afirmó: “Espero que sea apreciada. Representa toda mi vida”.
Todas sus obras giran en torno al tema de la intimidad. Trabajando de una manera que sigue siendo intimista pero no tan realista.
«Ahora estoy mezclando realismo con expresionismo y utilizando otros elementos dentro de la obra, que se salvan un poco del realismo fotográfico, como ramas, plantas, e incluso elementos naturales»
A la artista le interesa la imagen que se da de la mujer en su obra, porque lo que realmente le interesa son las expresiones, las emociones, la psicología y el retrato psicológico. Eso también puede ser aplicado a los hombres, pero le interesa más en la mujer porque cree que se utiliza siempre una figura en la que cree «que no se ve una naturalidad o intimidad real, mientras que en el hombre está menos encorsetado»