El sonido siempre ha suscitado curiosidad y generado conocimiento. Curiosidad por conocer cómo funciona, conocimiento por la creación de teorías acústicas a partir de esa búsqueda. Pero sobre todo, por un deseo muy humano de capturarlo, de controlarlo, que se ve impulsado en gran medida por aprehender algo a primera vista inmaterial.

Ya en ello se aparece la inquietud por concebirlo como un material de una cualidad diferente, más próxima a lo artístico que a lo científico. Sin embargo, la interpretación del sonido como material artístico, si bien como se verá, no es un hecho de reciente aparición, sí lo es, en términos históricos, que se le considere como disciplina artística diferenciada bajo el epígrafe final de arte sonoro. Una etiqueta dentro de la cual se embarcan las esculturas sonoras, las instalaciones, las intervenciones, el arte radiofónico, la música electroacústica y, en la actual vorágine digital, un sinfín de posibilidades en la nube. Una evolución vertiginosa, como no se ha dado en ninguna otra disciplina artística, pues las esculturas sonoras dieron el pistoletazo de salida a un arte que volvería a sus orígenes inmateriales gracias a la revolución tecnológica, y todo ello en apenas un siglo. Un proceso que, como toda evolución cultural, fue complejo y no se desarrolló de forma lineal, sino en un continuo ir y venir, una trayectoria zigzagueante y multidimensional para diluirse en ese todo que engulle el tiempo.