04-05-2023 – El teatro barroco: síntesis de la vida y de las artes – 2023

El teatro barroco es el mayor patrimonio cultural de nuestra historia dramática. Desde principios del siglo XVII, cuando comienzan a triunfar los nuevos espacios fijos para las representaciones (corrales), que acogen las comedias nuevas de Lope de Vega, hasta el fin del siglo, la transformación del teatro como género literario y como espectáculo fue fundamental. Bajo el reinado de Felipe IV su éxito fue extraordinario. El rey, gran entusiasta del teatro, igual que su pueblo, además de acudir a los corrales, favoreció las representaciones más espectaculares y para ello, desde 1634, cuando se inauguró el Palacio del Buen Retiro, se pudieron ver las escenografías más arriesgadas realizadas por los mejores ingenieros italianos de los que quedan abundantes testimonios.

Varios elementos contribuyeron a su extraordinario éxito: la importancia de los festejos en la época, la presencia de grandes pintores, muy relacionados con los escritores, que aportaron temas, motivos y perspectivas, así como la arquitectura y escultura religiosas, además de los actos litúrgicos. Nuestra tradición de grandes jardines sirvió como marco para la fiesta, como modelo de espacio teatral y como ámbito femenino fundamental donde la mujer, gran protagonista del teatro barroco español, celebra sus propias fiestas y oculta o manifiesta sus amores.

Gracias al teatro, el espectador podía soñar con los lugares más distantes y acercarse a otros modos de vivir, conocer la historia antigua, la Biblia, las mejores voces del Humanismo, los mitos clásicos, las leyendas, los personajes históricos de mayor relevancia y las ideas y el pensamiento del pasado y de su época. Puede decirse que la geografía, el arte marítimo, el costumbrismo, las modas, la música, la tradición y la política, todo está en el arte dramático barroco. Gracias al teatro, el hombre aprendió a reflexionar sobre el sentido de la existencia, de la verdadera libertad, de la necesidad de la justicia, del sentido de la responsabilidad y de la igualdad entre el hombre y la mujer que ofrecían las obras. Su influencia llegó a toda Europa y trascendió los siglos, y aún en nuestros días sigue manteniendo la frescura y profundidad del pasado y enseñándonos el valor de nuestra cultura.

  • Lugar: UNED Tudela
  • Fecha y hora: Del 4 al 5 de mayo de 2023
  • Jueves de 17:00 a 20:00 y viernes de 9:00 a 19:00h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

19-01-2021 – Matías de Aguirre

Matías de Aguirre, un autor teatral bilbilitano del siglo XVII prácticamente olvidado cuya biografía estaba lastrada por errores y lagunas. Navidad de Zaragoza adentra al lector en los entresijos del mundo teatral barroco. Concebida como una novela académica, se insertan en ella diversos materiales poéticos, narrativos y dramáticos por medio de cuatro comedias.

«Matías de Aguirre. Navidad de Zaragoza», editado por Prensas de la Universidad de Zaragoza, Instituto de Estudios Altoaragoneses, Instituto de Estudios Turolenses y Gobierno de Aragón, con edición, introducción y notas a cargo de Mª Pilar Sánchez Laílla.

Pilar Sánchez Laílla es doctora en Filología Hispánica. Investigadora en Historia y Crítica de las Literaturas española e hispanoamericana desde el año 2004. Formó parte del grupo de investigación Baltasar Gracián y la cultura de su tiempo dirigido por la Dra. Aurora Egido Martínez. Copartícipe en diversas revistas y proyectos. Editora principal de la revista digital Noches de jardín desde 2018. Es colaboradora habitual del Centro de Estudios Bilbilitanos. Presentó en el X Encuentro de Estudios Bilbilitanos una comunicación titulada El teatro en Calatayud en el siglo XVII: bosquejo de una investigación sobre el corral de comedias y escribió el artículo “A los sucesos que me pasaron…”. El elogio a la patria de un bilbilitano en el exilio literario en el nº 2 de la revista Cuarta Provincia.

11-12-2017 – El teatro barroco: síntesis de la vida y de las artes

El sentido de espectáculo que ilustra la vida de la corte durante los reinados de Felipe III y Felipe IV se plasmó literariamente en el teatro. Pueblo y nobleza disfrutaron de las novedades, que tanto en los temas como en la escenografía, asombraba a espectadores de toda condición. Su éxito corrió paralelo a la importancia de la pintura, de la arquitectura y del arte topiario. La cultura del pasado, la mitología, la geografía y la historia se popularizan gracias al teatro, y los ideales de amor, de justicia y libertad se expresaron de forma poética pero asequible a todas las mentes. Gracias al teatro el hombre común podía ampliar su cultura y su pequeño mundo (viajar, experimentar, trasladarse al pasado y penetrar en los libros mudos de los mejores relatos).
Adentrarse en las creaciones dramáticas de entonces permite revivir la vida cotidiana, la situación de la mujer, la moda, las formas de vida, los trazados urbanísticos y el arte y la música de la época. Por ello, puede ser una excelente cantera de datos para historiadores, filósofos y artistas que buscan información de primera mano sobre ese período.

Lugar: Centro Asociado de Tudela
Fecha y hora: Del 11 al 12 de diciembre de 2017. Viernes de 16:30 a 21:30h. y sábado de 9:30 a 14:30h.
El presente evento es difundido a través de la Plataforma AVIP y recibe el soporte técnico de INTECCA.
En el siguiente enlace encontrarás más información.