CV – 14-07-2026 – La ópera por dentro: anatomía de un arte total

Por admin en Cursos de Verano, estudiantes, publico general

La ópera es uno de los espectáculos más complejos y fascinantes de la cultura europea. En esencia, se trata de un drama cantado en el que música, palabra y escena se combinan para crear una experiencia artística única, aunque tradicionalmente la música haya ocupado un lugar central en su concepción. Pero la ópera es, ante todo, un arte colectivo: cada producción es el resultado de la colaboración entre compositores, libretistas, cantantes, directores musicales y de escena, músicos de orquesta, escenógrafos, figurinistas, técnicos y numerosos profesionales que, desde distintos ámbitos, hacen posible que el espectáculo cobre vida sobre el escenario. Este curso propone adentrarse en los entresijos de ese complejo engranaje creativo para descubrir cómo se construye la ópera desde dentro.

CV – 08-07-2026 – Espacios de vida: la intimidad en el arte

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Este curso propone una aproximación a la intimidad en el arte entendida como una construcción cultural que atraviesa épocas, espacios y prácticas. Se abordarán distintas maneras de representar y experimentar lo íntimo en relación con la vida cotidiana, el cuerpo y los espacios habitados.

Desde un enfoque transversal y en diálogo con la colección del museo y la exposición temporal dedicada a Carmen Laffón, el programa reúne distintas perspectivas sobre el espacio doméstico, el taller del artista, la representación de lo femenino y la relación entre obra y espectador, atendiendo también a la dimensión material y a los procesos de trabajo. En conjunto, se plantea un recorrido por distintas formas en que el arte ha pensado, representado y producido la intimidad, entre lo privado, lo cotidiano y lo contemplativo.

CV – 08-07-2026 – Arquitectura religiosa en el Occidente islámico: espacios, enseres y recursos ornamentales

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Este curso pretende profundizar en la arquitectura religiosa del mundo islámico, concretamente del occidente mediterráneo (al-Andalus y el Magreb), para poder así abordar su relación con la sociedad, el espacio urbano y las distintas manifestaciones artísticas.

La mezquita constituye una de las construcciones más identificativas de la ciudad islámica y, a diferencia de la arquitectura residencial y palatina, es una edificación pública destinada para la comunidad entera. Especialmente, la mezquita aljama o congregacional representa el espacio central de la vida urbana, en tanto que desempeña múltiples funciones (lugar de reunión, enseñanza, justicia y legitimación del poder) y concentra los mayores recursos técnicos y ornamentales.

Este curso ofrece una visión actualizada sobre el papel de la mezquita, así como de otras instituciones religiosas (madrasas y zawiyas) en la sociedad musulmana medieval, atendiendo para ello a sus funciones religiosas, así como también sus implicaciones sociales, políticas y culturales.

Además, el alcance artístico de estas construcciones trasciende la dimensión arquitectónica, por lo que algunas de las sesiones también atenderán aspectos como los programas epigráficos, el mobiliario litúrgico y los distintos enseres atesorados en los edificios religiosos, tales como bibliotecas.

CV – 06-07-2026 – El artista egipcio y sus obras: creación e innovación

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Pese al innegable interés por el arte egipcio y la cultura del mundo faraónico, la figura del artista apenas se ha explorado. En los últimos años han surgido diversas investigaciones que ponen el valor el papel de los agentes de esas obras, destacando cómo es el proceso de creación en el que se produce un equilibrio entre el apego a la tradición y la innata creatividad e innovación de los artistas. Las ponencias tocarán temas de gran relevancia, como es la cuestión de fundamentos artísticos e ideológicos, la movilidad geográfica de los artistas o la influencia de la escritura en los rasgos del arte. Aspectos como el análisis iconográfico del movimiento en el arte egipcio o la figura del escultor serán tratados también, aportando una visión novedosa y atractiva. Otras ponencias analizarán cuestiones más concretas como la innovación presente en los ataúdes tebanos, en la producción ptolemaica en Oxirrinco o en obras inéditas como la llamada “Venus de Bubastis”. Con todo ello, nos adentraremos en la fascinante figura del artista egipcio.

CV – 29-06-2026 – De viajeros a turistas. Impresiones de viaje por el patrimonio artístico español (siglos XVI-XX)

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Paul Bowles en El cielo protector ya distinguía al viajero del turista. Mientras el viajero se aventura para conocer, el turista se programa para reconocer. El curso propone una aproximación de larga duración que va desde los primeros viajeros del siglo XVI, y su sorpresa por una España a veces exótica, hasta el “boom turístico” del siglo XX.

El objetivo es presentar algunas nuevas investigaciones y estudios de caso que reflexionan sobre la rica aportación de los viajeros a la internacionalización del patrimonio artístico español. Siguiendo la lenta evolución del viajero al turista y la consolidación de los itinerarios del viaje por España, asistiremos a la construcción paralela de una imagen artística que se fija en algunas ciudades, estereotipos o hitos artísticos convertidos en visita obligada. Un proceso que, a menudo, se articuló desde la “mirada del otro”, con esos viajeros fundamentalmente extranjeros que fueron introduciendo la península ibérica en el Grand Tour europeo. Finalmente, tras la consolidación de la imagen romántica de España, el siglo XX conseguirá articular la red de alojamientos, turistificar algunos de sus principales cascos históricos y exportar el modelo o convocar a las vanguardias en colonias de artistas que pretendían convertir el turismo “en una forma de arte”.