22-09-2026 – Técnicas de ilustración: encuentra tu estilo personal

Este curso propone un recorrido práctico y reflexivo por distintas técnicas, lenguajes y enfoques de la ilustración contemporánea con el objetivo de acompañar al alumnado en la construcción de una voz visual propia. A través del análisis de referentes históricos y actuales, la experimentación con materiales y metodologías de trabajo, y la realización de ejercicios orientados a la exploración personal, el curso plantea la ilustración como un territorio de investigación artística y narrativa. Lejos de buscar una única fórmula estilística, las sesiones fomentarán la observación, el ensayo, la intuición y la capacidad crítica, entendiendo el estilo personal no como una “marca” fija, sino como el resultado de un proceso continuo de decisiones visuales, intereses y formas de mirar el mundo. El curso combinará contenidos teóricos breves con ejercicios prácticos intensivos, permitiendo que cada participante desarrolle un archivo visual y una metodología de trabajo propia al finalizar las diez semanas.

 
 
  • Lugar: UNED Pontevedra
  • Fecha y hora: Del 22 de septiembre al 24 de noviembre de 2026
  • De 10:00 a 12:00 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

22-09-2026 – El cerebro creativo: neurociencia, imaginación e innovación para la vida cotidiana y las artes

La creatividad suele asociarse al arte, pero en realidad es una capacidad fundamental de cualquier cerebro humano para resolver problemas, adaptarse a situaciones nuevas, innovar y encontrar soluciones origianales en cualquier ámbito de la vida. ¿Se puede entrenar la creatividad como si fuera un músculo? ¿Podemos alimentarla de alguna manera? ¿Y educarla para que funcione como nosotros queremos? ¡En este curso lo descubriremos! En cada sesión tendremos una hora de teoría y contenido y una hora colaborativa de puesta en común, resolución de ejercicios y debate.

  • Lugar: UNED Pontevedra
  • Fecha y hora: Del 22 de septiembre al 24 de noviembre de 2026
  • De 12:00 a 14:00 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

CV – 20-07-2026 – Arte y ceremonial de la Monarquía Hispánica

Este curso abordará el papel del arte, el ceremonial y el protocolo en la configuración simbólica de la Monarquía Hispánica desde la Baja Edad Media hasta la Edad Contemporánea. A través de una perspectiva interdisciplinar, se analizarán las fiestas cortesanas, entradas reales, bodas dinásticas y celebraciones públicas, así como las arquitecturas efímeras y los recursos artísticos utilizados para escenificar el poder. También se estudiará el significado político y visual de órdenes y símbolos dinásticos como el Toisón de Oro o las órdenes de Carlos III e Isabel la Católica, junto con el papel de los tejidos, bordados y otros elementos materiales de la vida cortesana.

El curso también prestará especial atención al protocolo y ceremonial de Estado, desde sus precedentes históricos hasta su práctica actual en actos oficiales. Por ello, incluirá sesiones y visitas en la Galería de las Colecciones Reales y el Palacio Real de Madrid, permitiendo analizar in situ los espacios y objetos vinculados a la representación de la monarquía. De este modo, se propone comprender cómo arte, ritual y poder han construido durante siglos la imagen pública de la Corona y de las élites cortesanas.

CV – 22-07-2026 – La imagen y el tiempo: narrativa y memoria de la fotografía. Del álbum y la foto histórica a las redes sociales y la mirada fugaz

La fotografía, desde su origen en el siglo XIX, ha sido una herramienta clave para narrar el tiempo y construir memoria. Más allá de su valor documental, cada imagen refleja una forma de mirar y entender la realidad, convirtiéndose en testimonio de contextos sociales, urbanos e ideológicos. Sin embargo, la manera en que producimos y consumimos imágenes ha cambiado profundamente: frente a la contemplación pausada de los archivos históricos, hoy predominan la inmediatez y la fugacidad de las redes sociales.

Esta actividad propone comparar fotografías históricas —como las conservadas en la Fundació Cirne de Xàbia— con imágenes actuales de prensa y redes, para analizar no solo los cambios visibles en los escenarios, sino también la evolución de la mirada y de los relatos visuales. Se trata de reflexionar sobre qué memoria construyen las imágenes y qué huella dejan en el imaginario colectivo en una época marcada por la sobreabundancia y la rapidez visual.

CV – 13-07-2026 – Contar para transformar: infancia, género e inteligencia emocional en la Literatura y el Arte

Este curso pretende crear un foro y espacio de exposición y discusión sobre el potencial de la literatura y el arte como herramientas pedagógicas, culturales y formativas para el acompañamiento integral de la infancia. A partir del análisis de obras literarias, narrativas visuales y prácticas artísticas, se abordará cómo estos lenguajes simbólicos contribuyen al estímulo y desarrollo de la imaginación y a la formación de identidades en la infancia.

Asimismo, el curso abordará la relación entre expresión literaria y artística, género e inteligencia emocional, explorando de qué manera los relatos, las imágenes y las experiencias creativas pueden influir en la comprensión de las emociones, en la construcción de identidades más igualitarias y en la problematización de estereotipos de género presentes en la cultura durante la infancia. Desde una perspectiva interdisciplinaria que integra aportes de la educación, la ficción infantil, los derechos humanos, los estudios de género y la psicología del desarrollo, se analizarán distintas propuestas narrativas y artísticas que promueven el desarrollo de la inteligencia emocional y el respeto por la sostenibilidad, la conciencia del autocuidado y cuidado de la naturaleza y cambio climático y el pensamiento crítico.

El curso también ofrecerá herramientas conceptuales y metodológicas para el diseño de mediaciones lectoras y experiencias creativas que favorezcan el bienestar emocional y el diálogo en contextos educativos, culturales y comunitarios. De este modo, se busca fortalecer la capacidad de utilizar la literatura y el arte como espacios de encuentro, reflexión y transformación psicosocial, contribuyendo a la construcción de entornos más inclusivos, sensibles y respetuosos en la infancia.

25-06-2026 – I Simposio: Arte + Espacio Público

El Simposio Arte + Espacio Público surge en el marco de la 32ª Bienal de Arte de Pontevedra, como una propuesta formativa y reflexiva que pretende tender un puente entre la Bienal de 2015 y la nueva edición de 2027. Esta actividad busca consolidar una línea de continuidad entre los discursos, artistas y experiencias que han configurado la evolución de la Bienal, reforzando su papel como espacio de pensamiento crítico y de conexión con la ciudadanía.

El encuentro propone un diálogo abierto entre el arte contemporáneo, el territorio y la sociedad, tomando como eje central la Isla de las Esculturas de Pontevedra, uno de los espacios de arte público más relevantes de Galicia. Este enclave será el punto de partida y llegada de la actividad, actuando como laboratorio al aire libre donde el arte, la naturaleza y la comunidad confluyen en una experiencia directa y participativa.

A través de conferencias, mesas redondas, recorridos guiados y análisis de intervenciones artísticas, el simposio invita a repensar el espacio público como un lugar vivo, plural y en constante transformación, donde el arte no solo ocupa el territorio, sino que también lo interroga y lo resignifica.