15-05-2023 – Teatro contemporáneo: Mujeres que rompen la cuarta pared

Hablaremos sobre Teatro, sobre Artes Escénicas Contemporáneas y sobre mujeres en las artes escénicas.

Lola Correa está licenciada en Dramaturgia y Dirección de escena por la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid). Posee una larga trayectoria como docente y directora en teatro infantil, juvenil y de adultos. Fue directora artística y gestora del Festival Alt de Vigo durante dieciséis años. En la actualidad es directora artística del festival Escenas do cambio de Santiago de Compostela. Ha escrito y dirigido para numerosas compañías y colaborado en distintas revistas especializadas.


Ana Vallés es autora, directora y actriz. Directora habitual de la compañía Matarile desde su fundación en 1986, junto con Baltasar Patiño, colabora habitualmente con otras compañías e instituciones. Desde su compañía ha gestionado espacios para la creación y difusión como el Teatro Galán y el festival internacional de danza En Pé de Pedra. Su última creación, INLOCA, acaba de ser estrenada en coproducción con el Centro Dramático Nacional. Precedida por El diablo en la playa, INLOCA está incluida en la Trilogía de la Fragilidad, cuya tercera parte se llevará a cabo en 2023. Su ultimo trabajo se estrenará en dos semanas, «Fráxil»

  • Lugar: UNED Pontevedra
  • Fecha y hora: 15 de mayo de 2023
  • De 18:00 a 20:00 h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

04-05-2023 – El teatro barroco: síntesis de la vida y de las artes – 2023

El teatro barroco es el mayor patrimonio cultural de nuestra historia dramática. Desde principios del siglo XVII, cuando comienzan a triunfar los nuevos espacios fijos para las representaciones (corrales), que acogen las comedias nuevas de Lope de Vega, hasta el fin del siglo, la transformación del teatro como género literario y como espectáculo fue fundamental. Bajo el reinado de Felipe IV su éxito fue extraordinario. El rey, gran entusiasta del teatro, igual que su pueblo, además de acudir a los corrales, favoreció las representaciones más espectaculares y para ello, desde 1634, cuando se inauguró el Palacio del Buen Retiro, se pudieron ver las escenografías más arriesgadas realizadas por los mejores ingenieros italianos de los que quedan abundantes testimonios.

Varios elementos contribuyeron a su extraordinario éxito: la importancia de los festejos en la época, la presencia de grandes pintores, muy relacionados con los escritores, que aportaron temas, motivos y perspectivas, así como la arquitectura y escultura religiosas, además de los actos litúrgicos. Nuestra tradición de grandes jardines sirvió como marco para la fiesta, como modelo de espacio teatral y como ámbito femenino fundamental donde la mujer, gran protagonista del teatro barroco español, celebra sus propias fiestas y oculta o manifiesta sus amores.

Gracias al teatro, el espectador podía soñar con los lugares más distantes y acercarse a otros modos de vivir, conocer la historia antigua, la Biblia, las mejores voces del Humanismo, los mitos clásicos, las leyendas, los personajes históricos de mayor relevancia y las ideas y el pensamiento del pasado y de su época. Puede decirse que la geografía, el arte marítimo, el costumbrismo, las modas, la música, la tradición y la política, todo está en el arte dramático barroco. Gracias al teatro, el hombre aprendió a reflexionar sobre el sentido de la existencia, de la verdadera libertad, de la necesidad de la justicia, del sentido de la responsabilidad y de la igualdad entre el hombre y la mujer que ofrecían las obras. Su influencia llegó a toda Europa y trascendió los siglos, y aún en nuestros días sigue manteniendo la frescura y profundidad del pasado y enseñándonos el valor de nuestra cultura.

  • Lugar: UNED Tudela
  • Fecha y hora: Del 4 al 5 de mayo de 2023
  • Jueves de 17:00 a 20:00 y viernes de 9:00 a 19:00h.
  • Evento difundido a través de la Plataforma AVIP que recibe el soporte técnico de INTECCA
  • Más información.

11-12-2017 – El teatro barroco: síntesis de la vida y de las artes

El sentido de espectáculo que ilustra la vida de la corte durante los reinados de Felipe III y Felipe IV se plasmó literariamente en el teatro. Pueblo y nobleza disfrutaron de las novedades, que tanto en los temas como en la escenografía, asombraba a espectadores de toda condición. Su éxito corrió paralelo a la importancia de la pintura, de la arquitectura y del arte topiario. La cultura del pasado, la mitología, la geografía y la historia se popularizan gracias al teatro, y los ideales de amor, de justicia y libertad se expresaron de forma poética pero asequible a todas las mentes. Gracias al teatro el hombre común podía ampliar su cultura y su pequeño mundo (viajar, experimentar, trasladarse al pasado y penetrar en los libros mudos de los mejores relatos).
Adentrarse en las creaciones dramáticas de entonces permite revivir la vida cotidiana, la situación de la mujer, la moda, las formas de vida, los trazados urbanísticos y el arte y la música de la época. Por ello, puede ser una excelente cantera de datos para historiadores, filósofos y artistas que buscan información de primera mano sobre ese período.

Lugar: Centro Asociado de Tudela
Fecha y hora: Del 11 al 12 de diciembre de 2017. Viernes de 16:30 a 21:30h. y sábado de 9:30 a 14:30h.
El presente evento es difundido a través de la Plataforma AVIP y recibe el soporte técnico de INTECCA.
En el siguiente enlace encontrarás más información.